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今日は何読もう。何観よう。

旅と読書と美味しいものと。

③まとめ『この世界の片隅に』ヒットはコンテンツファイナンスの新たなMakuakeとなるか?

 『この世界の片隅に』が、クラウドファンディングでの調達を行い大ヒットを飛ばしたことで映画をはじめとしたコンテンツファイナンスにおける同手法のプレゼンス向上のきっかけになったかもしれません。

私はコンテンツ業界に身を置いているわけではありませんので、正確性に乏しいかもしれませんが、コンテンツファイナンスを振り返る上でのポイントは以下の通りだと認識しています。

1つ目に、これまでの主流である『製作委員会方式』。 

hiroki0412.hatenablog.com

 

次に、信託法の改正とともに実現可能となり注目されたものの、一過性のブームとして過ぎ去った『著作権信託』。

hiroki0412.hatenablog.com

 

最後に、IT技術の発達により可能となった『クラウドファンディング』。

これら3つの特徴を考えつつ、コンテンツファイナンスの未来を考えます。

※長いので3本に分けます。

3.クラウドファンディングの可能性

 最後に、『この世界の片隅に』で資金調達に使われたクラウドファンディングについてです。ここでは、Makuakeなどが実行している寄付型を検討対象とします。

 クラウドファンディングの類型については以下の記事をご覧ください。

hiroki0412.hatenablog.com

 

有名になった映画の製作費を一部でも調達されたのは本作が初めてだと思います。

www.makuake.com

クラウドファンディングのメリット

・金銭的リターン目当てではないファンから資金を集めることができる

・募集動向の良し悪しでマーケティングにもなる

クラウドファンディングのデメリット

・調達可能金額が少ない

 

クラウドファンディングは、しばしば芸術や音楽、イベント、ボランティアなど既存のファイナンス手法ではなかなか資金を調達しにくい案件がしばしば見られます。

また、募集者が個人単位であったり、中には法人が特定の商品開発のために募集するために利用している場合もあります。下記、Qrioソニーの出資会社であったこともあり、大きな話題になりました。

www.makuake.com

クラウドファンディングの第1のメリットは、金銭的リターン目当てでないファンから資金提供を受けられることです。上記のスマートロックの場合、購入型(商品の予約を含めた資金提供)と寄付型の混合系です。購入型の場合、完成した商品というリターンを期待されますが、提供金額によってはお礼メールのみで終わることもあります。また、募集動向の良し悪しで、そのイベント、商品の初期的なマーケティングになります。これまでのサービスがふたを開けてみる(販売してみる)までわからなかったのが、集まらなかった場合はサービスの練り直しも検討できます。

 

逆に、デメリットは資金調達可能額の少なさです。

日本の主要クラウドファンディング 累計支援額 月次推移 (積み上げグラフ)

出典:「日本の主要クラウドファンディング 累計支援額 月次推移

主要クラウドファンディング会社の累計支援額は、2016年11月時点で90億円弱です。

1件あたりは数百万~数千万円と、一般的な銀行借入や製作委員会方式で出資する金額より圧倒的に少ないです。

今後は、製作委員会方式で大部分を調達し、マーケティングとリスク分散を兼ねてクラウドファンディングを利用するパターンが増えるかもしれません。

 

まとめ:コンテンツ業界において、クラウドファンディングは根付くのか?

 分量が多くなったので3記事に分割しましたが、『この世界の片隅に』のヒットを期に、製作委員会方式一辺倒の同業界にクラウドファンディングがどの程度食い込んでいけるかについて考えたいと思います。

クラウドファンディングは、ファンの心をつかめれば必ずしも金銭的リターンを返す必要もないため、メリットは大きいです。

しかし、製作に必要な金額(数億~数十億)と同調達方法のマーケット規模を勘案すると、安定的に数億円の資金が調達できなければ、資金源としてクラウドファンディングが根付くことはないかもしれません。あくまで少額調達+マーケティングどまりといったところでしょうか。

 やはり、どちらかというと既存の手法では調達できにくい規模の小さな事業体等が利用するのが主流になりそうです。

 

②『この世界の片隅に』ヒットはコンテンツファイナンスの新たなMakuakeとなるか?

 『この世界の片隅に』が、クラウドファンディングでの調達を行い大ヒットを飛ばしたことで映画をはじめとしたコンテンツファイナンスにおける同手法のプレゼンス向上のきっかけになったかもしれません。

私はコンテンツ業界に身を置いているわけではありませんので、正確性に乏しいかもしれませんが、コンテンツファイナンスを振り返る上でのポイントは以下の通りだと認識しています。

1つ目に、これまでの主流である『製作委員会方式』。

次に、信託法の改正とともに実現可能となり注目されたものの、一過性のブームとして過ぎ去った『著作権信託』。

最後に、IT技術の発達により可能となった『クラウドファンディング』。

これら3つの特徴を考えつつ、コンテンツファイナンスの未来を考えます。

※長いので3本に分けます。

2.過去の遺産:著作権信託

2004年の改正信託法施行により、著作権信託が可能となりました。その結果、2009年ごろには知的財産(特許権著作権など)信託が注目されます。

 

著作権信託(資金調達)の仕組み

出典:一般社団法人信託協会著作権信託(資金調達)の仕組み

著作権信託のメリット

・資金調達額の増大

・リスク分散

著作権信託のデメリット

・スキーム設定コストがかかる

・初期製作費用は調達できない(著作権が発生している段階からの資金調達)

著作権のプライシングが困難

 

著作権信託を行うメリットは2つあった(近年では発行事例なくなってしまっており、過去形で記載します)と考えられます。

1つ目は、資金調達額の増大です。権利利用者のみで資金提供するよりも、広く外部向けに受益権を販売する方が調達できる金額は大きくなる可能性があります。状況によって、すべて外部調達にしたり、一部権利利用者が資金提供するなどいくつかの方法を使い分けることもできます。

2つ目に、リスクの分散です。外部投資家に信託受益権を販売することで、作品の失敗リスクを投資家全員で分担することができます。ただし、成功したときの収益も分散していまうことには注意が必要です。

 

デメリットは、コスト面。信託を利用することで金銭的な面と労力的な面でコストがかかります。外部投資家に受益権販売するとすると、金融商品として様々な規制を受けます。製作委員会のように仲間内で組成するようにツー・カーではいきません。

また、これが著作権信託の最もハードルの高い点だと思いますが、著作権のプライシングが非常に難しい(キャッシュフローが予測しづらい)ということだと思います。

 

hiroki0412.hatenablog.com

 資産の流動化は、「キャッシュフローが発生すれば何でもできる」とよく言われるのを耳にします。これは、ある点で正しく、ある点で間違っています。

この言葉通り、キャッシュフローが発生する資産であれば、大抵の資産は流動化し資金調達に使うことができます。ただし、その確度は、キャッシュフローの予測確度によります。

現在でも一般的に流動化が行われている資産の例は、住宅ローンです。住宅ローンの場合は、返済回数が契約時点で決まっています。また、複数の債権をまとめて譲渡することで、過去の実績から全体金額のうち、デフォルトや期限前弁済の水準もある程度予測が立てられます。これらによって、確度の高いキャッシュフローが算出できます。ただし、これもあくまで過去の実績ベースなので未来がどうなるかはわからないですが…。

 

hiroki0412.hatenablog.com

hiroki0412.hatenablog.com

著作権の場合は、 「今後どのように利用されるか」「どの程度利用されるか」が予測できません。たとえば、映画を作って上映したと仮定して、どの程度の売り上げが上がるのか(キャッシュフローが発生するのか)は、契約に基づいたものではないため全く予想はできないです。こういったリスクの高い商品であるため、投資家を見つけるのが困難だったのではないでしょうか(機関投資家はおそらく手を出さないので、こういった作品に興味のある個人になると思います。下記、書籍でも当初友人から募集を始めていたようです。)?

文化に投資する時代 (カルチャー・スタディーズ) (カルチャー・スタディーズ)

文化に投資する時代 (カルチャー・スタディーズ) (カルチャー・スタディーズ)

 

 

 ちなみに西村あさひ編の本では、まだ「新しいファイナンス手法」として掲載されています。

 本書のロイヤルティ債権を流動化する方式であれば、将来のキャッシュフローが比較的読みやすいかもしれません(いずれにせよ金額が不透明かもしれませんが…)。

 

次回、クラウドファンディングについて検討し、コンテンツファイナンスの総括をします。

①『この世界の片隅に』ヒットはコンテンツファイナンスの新たなMakuakeとなるか?

 『この世界の片隅に』が、クラウドファンディングでの調達を行い大ヒットを飛ばしたことで映画をはじめとしたコンテンツファイナンスにおける同手法のプレゼンス向上のきっかけになったかもしれません。

私はコンテンツ業界に身を置いているわけではありませんので、正確性に乏しいかもしれませんが、コンテンツファイナンスを振り返る上でのポイントは以下の通りだと認識しています。

1つ目に、これまでの主流である『製作委員会方式』。

次に、信託法の改正とともに実現可能となり注目されたものの、一過性のブームとして過ぎ去った『著作権信託』。

最後に、IT技術の発達により可能となった『クラウドファンディング』。

これら3つの特徴を考えつつ、コンテンツファイナンスの未来を考えます。

※長いので3本に分けます。

1.これまでの主流:製作委員会方式

これまでのコンテンツ産業界で、各作品に対する資金調達手段の最も主流となっているのが『製作委員会方式』です。これは、著作権及び著作隣接権(放映権や出版権など)を利用する予定の企業がそれぞれ資金を出資して任意組合(民法667条以下)を設立し、それを「製作委員会」として作品の製作・管理・二次利用の器とする方式です。

出典:公正取引委員会アニメーション産業に関する実態調査報告書

製作委員会方式のメリット

・各権利者でリスクを応分負担

・スキームがわかりやすい 

・関係者が各業界の企業(プロ)に限定

製作委員会方式のデメリット

無限責任

・組合員の資金負担余力に基づいた資金調達 

 

まず、第一にこのスキームが好まれるのはリスクを分散できるからだと言えます。1社で製作するよりもその後の権利利用者が集まって作品を作るほうが失敗したときのリスクは軽減されます。

その上で「製作委員会」は法的には任意組合となりますが、結局は出資者の集合による資産(著作権及び支分権)の管理を行う集団スキームであり非常にシンプルです。

また、本スキームはそもそも映画製作者や出版社など業界関係者(プロ)の資金提供を念頭に置いているため、対外的な説明etcの煩雑な手続きが不要です(後に見る2つの方法では、外部への説明必要になります)。

2dmcontents.com

 

デメリットは、組合員(各出資者)の無限責任及び資金負担余力です。

任意組合では、各出資者は、原則として組合に係る債務について出資割合に応じて無限に(組合財産を超えて個別の資産に対しても)責任を負います(民法674条)。また、各関係者が資金提供を行うため、おのずと各作品に対する資金負担能力は限られます(コンテンツ業界は非上場の会社も多く、リスク資金の調達手段は限定的だという認識です)。

2dmcontents.com

この2点の結果として、収益を見込みやすい原作モノの映画化やシリーズ作品などが好まれると考えられます。

これがしばしば「製作委員会方式が日本のコンテンツをダメにしている」と批判される理由でしょう。

 

しかし、それにたいしては下記のような反論もあります。

tasukumizuno.hatenablog.com


個人的には、日本のコンテンツ作品劣化の原因を製作委員会方式に求めるのは無理があると思います。

より投資商品としての性格が強く大規模な資金提供がなされるアメリカ(ハリウッド)では、「とにかくド派手な演出」や「アメコミヒーロー」などとにかく国民が好みそうなテーマに集中しており、外部資金の調達構造を進めた結果作品の陳腐化へと進んだのではないかと考えています

 

次回、著作権信託について検討します。

【映画】‐18 『この世界の片隅に』 非日常の中で静かに営まれた日常の美しさ

※この記事は、映画の内容について若干のネタバレを含みます。ネタバレを好まない方は映画を見た後お読みください。

konosekai.jp

1.「非日常」のなかのちいさな「日常」

本作は、第二次大戦前後の広島が舞台。

主人公すずを取り巻く日常の変化を描きます。

この時代を描く映画は、どうしても「戦争の悲惨さ」を前面に押し出した構成になっています(それがこの時代をテーマとする理由であることが普通なので、それを否定するつもりはありません)。

そうすると、どうしても映画全体の雰囲気が重苦しくなり、積極的に映画館に足を運ぶのが難しい作品となってしまいます

しかし、本作はそういったイメージをはねのけ、素晴らしい興行成績(1/7時点で10億円)を上げ、順次上映関数も拡大しています。

1月にテアトルを中心に比較的小さな劇場で封切されて以来、ロングラン上映に入ったと思われますので、『シン・ゴジラ』『君の名は。』につづく今季3作目の大ヒットが間違いない状況です。

www.huffingtonpost.jp

www.cinemacafe.net

この最も大きな理由は、作品のテーマを、戦時という「非日常」におけるすずの家事etcという「日常」に、あえてフォーカスしていることにあるのではないかと思います。

すずの幼少期(戦争前)から始まり、戦争が日常を侵食していっても、あらゆる知恵を使って平和を、幸せを維持しようとした庶民の日々。

すずの生活ぶりは、戦争映画ではわからない当時のリアルな国民の日常をわれわれに教えてくれるという点で非常に興味深いものとなっています。

2.クラウドファンディングから生まれたヒット映画第1号

本作において内容以外に注目すべき点は、その資金調達の一部にクラウドファンディングが利用されたことです。

www.makuake.com

現在第2弾プロジェクト(海外展開応援)も実施中。

これまで、コンテンツに対するファイナンス製作委員会方式がほとんどでした。

完成以前から製作サイドの関係者の資金ではなく、消費者(ファン)の資金を取り入れることに成功した作品として名前を刻むことになるでしょう。

今回は、寄付・購入型クラウドファンディングである「Makuake」にて募集したようです。金銭的リターンのない寄付型では、いかに「このプロジェクトを応援したい」と思ってもらうかが重要になります。

本作の調達においても、初期的な段階ではなく、映像化における最終調達に使われたようです。

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出典:片渕須直監督による『この世界の片隅に』(原作:こうの史代)のアニメ映画化を応援 | クラウドファンディング - Makuake(マクアケ)

↑案件募集にあたっては完成イメージが伝わりやすいように絵コンテが公開されています。

コンテンツ全般のファイナンス事情と本作の影響については、別記事で考えてみたいと思いますが、コンテンツファイナンスの新たな道を切り開くことになるかもしれません。

3.まとめ‐大ヒットのわけは?

戦争に関する映画でかつそれほど有名でない作品がここまで大ヒットを記録するのは珍しいと思います(近年では『永遠の0』という巨人がいますが、原作の小説が相当な部数を売り上げていたので注目度が段違いだったと推測できます)。

なぜここまでヒットしたのか?

まず、「戦争そのものではなくその隣で営まれる日常がテーマ」「クラウドファンディングによる資金調達」など話題を集めるのに十分なニュース性が備わっていたことが大きかったのではないかと思います。

さらに、主人公「すず」のキャラクターに魅かれ観終わった消費者が、SNSでの拡散したことによりさらに広がりを見せていると考えられます。

SNS時代には、クチコミが大きな影響を及ぼす可能性があります。

 

直近3か月間のキーワード検索トレンドを見ると、『君の名は。』が徐々に下火担っていくのと入れ替わって『この世界の片隅に』がじわじわと検索されるようになったようです。

今後も「SNSでシェアしやすい」というのはあらゆる商品のマーケティングにおいてキーワードになってくるのでしょう。

 

この世界の片隅に 上 (アクションコミックス)

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小説 この世界の片隅に (双葉文庫)

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のん、呉へ。 2泊3日の旅

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【映画】-17 『バイオハザード:ザ・ファイナル』 ゾンビというより人間同士の戦い

※この記事は、映画の内容について若干のネタバレを含みます。ネタバレを好まない方は映画を見た後お読みください。

 

今回は『バイオハザード:ザ・ファイナル』です。

www.biohazard6.jp

 

1.最後は人間同士の戦いメイン

 すでに6作目を数えるバイオハザードですが、Ⅳ・Ⅴあたりからすでにゾンビとの戦いというよりも人間同士の戦いがメインになっていました。

特に、今回はラストとあってこれまでのアリスvsアンブレラ社の決着をつけるべく、多くの描写がそこに割かれます。

途中でモンスターも登場しますが、意外とあっさり死にます。

2.ラストにふさわしく仲間はバタバタ死ぬ

 バイオシリーズ通してそうですが、本作は特に仲間がどんどん死にます

それはもう信じられないスピードです。

名前がなんなんのか登場せずに死亡するキャラも複数います。

ciatr.jp

ちなみに本作にはローラが出演しています。

↑の記事を見ると、コバルト役となっていますが作中では役名がよくわからないままお陀仏です。ただ、ちゃんとセリフがあるのでいい役どころです。

3.まとめ‐前作とのつながりを知るために小説を読む必要あり

 前作では、ウェスカーの助けを借りてワシントンDCにたどり着き、周囲をモンスターに囲まれた状態で終わっていました。

本作は、荒廃したワシントンでアリスが目を覚ますところから始まります。そしてそのまま物語が進みます。

ーあれ?DCでの戦いは?

説明一切なしです。

ージルとかレオンはどこ行った?

説明はありません。

この空白を埋めるには小説を読むしかありません。

バイオハザード ザ・ファイナル (角川ホラー文庫)

バイオハザード ザ・ファイナル (角川ホラー文庫)

 

 ただ、実際中身を見てみて、お世辞にも面白いとは言えない出来であったことは付言しておきたいと思います…。

 

【映画】-16 『ファンタスティックビースト 魔法使いの旅』 ハリポタオタクにも初めての人にも楽しめる作品

※この記事は、映画の内容について若干のネタバレを含みます。ネタバレを好まない方は映画を見た後お読みください。

 

今回は、『ファンタスティックビースト 魔法使いの旅』の感想です。

 

wwws.warnerbros.co.jp

 

1.ハリポタシリーズとの関係は?

本作は、ハリーポッターの新シリーズ第1作となります。しかし、ハリーはもちろんロンやハーマイオニーなど前シリーズの主要キャラはほとんど出てきません。

それもそのはず。本作で描かれる時代はハリーたちが冒険する時代より少し前です。

しかし、全く関係ないわけではありません。

魔法生物学者の主人公ニュート。彼は、有名な魔法生物学者ですが、ハリーが魔法生物学の授業で使う教科書の著者です。そして、ニュートがホグワーツ魔法学校時代に師事していたのがダンブルドアでした。さらに、本作で悪の魔法使いとして登場するグリンデルバルドは、ヴォルデモート登場前の最恐の闇の魔法使いです。

その他、関係はこちらが詳しいのでご参考まで。

bookvilogger.com

 

2.魔法動物たちがかわいい

本作の主役はやはり魔法動物です。

ハリポタシリーズでも、ドラゴンやユニコーンなどの魔法動物が登場しました。

本作では、そういった魔法動物たちが主役になります。

ドラゴンやユニコーンにもさまざまな特徴がありましたが、今作で登場する魔法動物はさらにユニークな生き物ばかりです。

www.youtube.com

たとえば、↑の二フラーの特徴は…

長い鼻で穴を掘るフワフワした黒い動物。

イギリス産。キラキラ光るものが大好きなので、

小鬼が宝堀りのためによく飼っている。

出典:公式HP

本作の舞台はNYですが、ニュートは世界中を巡って魔法動物を研究しています。

イギリス生まれの二フラーが大活躍(?)するように色々な地域の魔法動物が登場します。 

 

3.まとめ‐ハリポタシリーズを知らなくても楽しい

 本作の制作が発表されたとき、

「欲が出たな…」

と思いました。

ヒットしたシリーズは回を進めれば進めるほど駄作を生む可能性が高まります。

加えて、シリーズが進むと新たな視聴者を取り込むのが難しくなります

本作の良い点は2つ。

①ハリポタというヒットコンテンツを踏襲しつつ、時代・登場人物を一新することで新たな視聴者の取り込みを図っていること

②ハリポタシリーズファンにはわかるつながりをちりばめていること

2つを組み合わせることで、新たなファンにも古参のファンにも楽しめるように配慮がなされています。

 

本作は、新シリーズの入り口なのでまだまだ闇の魔法使いの登場が最後だけだったり、次回作以降も楽しみです。

 

 

 

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【映画】‐15 『デスノート Light up the NEW world』 凡人vs凡人vs凡人の戦い

※この記事は、映画の内容について若干のネタバレを含みます。ネタバレを好まない方は映画を見た後お読みください。

 

溜まってた映画感想を再開。

今回は、デスノート2作目の感想です。

観る前からそこはかとなく香る地雷臭…

 

wwws.warnerbros.co.jp

 

1.「善vs悪」から三つ巴へ

本作で最も特徴的なのは、前作で「キラ(+ミサ)vsL(+警察)」、(キラも純粋な悪ではないかもしれませんが)「悪vs善」という二元的な対立軸だったのが、「キラ崇拝者vs警察vsL後継者」という三つ巴の戦いになっていることでしょう。

前作は対立軸がわかりやすかったですが、本作はいまいち対立軸が見えにくいです。

どちらかというと「キラ信奉者vsL後継者+警察」であり、さらに今作でもミサが加わるので、「キラ信奉者+ミサvsL後継者+警察」となり、前作同様の関係性に見えます。

 ただし、前作ほどに両陣営のつながり・対立が強固でないため、結局どういう闘いなのかわかりにくくなってしまっています。


2.天才の頭脳戦はいずこへ

前作は主に、キラ・Lという天才2人の頭脳戦でした。

今作は、頭脳戦はどこへやら…想像以上の肉弾戦でした。

 

「Lに勝てないからデスノートは使わない!!!」(竜崎)というポリシーやすでに「死神の目」が周知となっていることで、デスノート関連のトリックは使われない。

「死の前の行動を操れる」ことは単に宣戦布告に使われるのみで、実際の名前の暴きあいは直接突撃…

 

すぐ近くにいる2人が「いかにして本名を知るか」「いかにしてキラである証拠を挙げるか」の緊張感あふれる心理戦を繰り広げた前作から大幅な劣化です。

3.まとめ‐キラ・Lの存在感、天才以後のむずかしさ

本作全体としては、「完全な蛇足」感が否めませんでした。

そもそも、本作の設定では不可解な点が多くありました。思いつく限りでも、

  • ノートは6冊必要だったのか?海外2冊はほぼ描写もなく、3冊ないし4冊でよかったのではないか?
  • 「キラ及びLに遺伝子を分けた後継者がいた」という設定は無理があるのではないか?Lは百歩譲って自分の代わりを事前に生んでいたとしても、キラ(ライト)にそのような時間も隙もなかった。

この2点だけでもあまりにも無茶な設定だと思います。

 

賛否両論あるかと思いますが、原作(マンガ)でも「L以降」のニア・メロ編は、完全に失敗だったという認識です。

本作も別の形で、キラ・Lという「天才以降」を描く試みだったと見て取れますが、残念ながらあまり成功しているとは言えないように思います。